尤伦斯UCCA宣布于北京呈现展览
“毕加索——一位天才的诞生”
北京UCCA尤伦斯当代艺术中心于2019年6月15日至9月1日期间，呈现中国迄今为止最为重要的巴勃罗·毕加索（1881-1973）作品展“毕加索——一位天才的诞生”。展览基于国立巴黎毕加索博物馆的馆藏，从中精心挑选出103件作品，全面回顾毕加索创作生涯的前三十年，力求呈现出毕加索从早期到中期的艺术成长经历。
此次展览由国立巴黎毕加索博物馆藏品总监艾米利娅·菲利普策划，并专为此次在中国于UCCA的呈现而进行构思设计与组织，囊括绘画、雕塑以及纸上作品等多种创作。这些创作于1893至1921年间的作品，共同展示了这位现代艺术史上最为大胆、最具原创性、最为多产的天才——毕加索的艺术创作的形成与演变过程。
展览作品涵盖其早期的全部代表性阶段，展览中所呈现的三十年则涵盖了青年毕加索的艺术发现与酝酿时期，其风格经历了从学徒时代的学院派现实主义，到战后向古典风格的回归；从蓝色时期和粉色时期交替出现的忧郁和情感相关主题，到他具有开创性的原始主义探索等诸多变化。
与惯常将毕加索的艺术生涯简化为一系列严格定义和相互封闭的创作时期的策展方式有所不同，此次展览在不同创作阶段之间保留了开放性和穿越性的视角，由此呈现同时存在于毕加索身上多种看似矛盾的艺术语言，也使观众得以体察这些艺术风格转变背后的历史与个人生活现实。
“毕加索——一位天才的诞生”划分为六个不同章节：“早期毕加索”聚焦于毕加索自童年时期开始的创作及艺术家早期受到的影响，在这一阶段，他创作了《戴帽子的男人》（1895）和《古代石膏像素描》（1893-1894）；在“蓝色和粉色毕加索”阶段，艺术家放弃模仿前辈的后印象派绘画风格，转而塑造真正意义上最早的个人风格，并逐渐确立了最初的艺术身份，其作品包括《疯子》（1905）和《兄弟俩》（1906）；“驱邪者毕加索”展现了艺术家简化形式和空间的探索，在寻找、发明新的艺术语言的过程中，他创作了《自画像》（1906）等作品，并孕育杰作《阿维尼翁的少女》（纽约现代艺术博物馆，1907），开启了一场彻底改变二十世纪艺术的革命；“立体主义毕加索”中，艺术家对“标志物”等符号元素的运用催生出了立体派作品，如《弹曼陀林的男子》（1911）和《壁炉旁的男人》（1916）；“多变毕加索”着眼于艺术家对古典的致敬、引用与革新，《恋人》（1919）、《习作》（1920）等作均展现出毕加索独特的艺术探索，艺术家为俄罗斯芭蕾舞团出品的舞剧《三角帽》（1919）设计的舞台布景、服装和幕布亦在这一部分中呈现；展览的最后部分展示了艺术家1927年至1972年较为晚期的一系列杰出绘画和雕塑作品，这些作品清晰地展示了毕加索青年时期的艺术实验所产生的影响，亦勾勒出贯穿他创作生涯的主题与基本原则。

巴勃罗·毕加索，《习作》1920，100 x 81 cm
第49届瑞士巴塞尔艺术展
在巴塞尔展览中心拉开帷幕
6月11日，第49届瑞士巴塞尔艺术展
（Art Basel）
在巴塞尔展览中心（Messe Basel）
拉开帷幕。2019年，瑞士巴塞尔艺术展将步入第50个年头，今年的展会呈现了来自34个国家的290家国际画廊，作品横跨二十世纪早期现代主义至当代艺术家的创作，其中首次参展的画廊有19家。
欧美蓝筹画廊阵容依旧强劲，但来自世界各地包括亚洲、欧洲、南美洲、中东及非洲的画廊也均有不俗表现。主展区“艺廊荟萃”包括232间世界顶级画廊的绘画、雕塑、装置艺术、摄影、录像及限量作品，其中7间过往曾参展“策展专题”或“艺创宣言”展区的画廊，今年首次晋身主展区。三家中国画廊包括长征空间（展位：S24）、香格纳画廊（展位：K21）与维他命艺术空间（展位：K9）。
今年的巴塞尔艺术展的展位费开始采取最新的“阶梯式”定价机制。主单元的232家画廊将根据其展位的平方米面积支付展位费，随着展位面积增大，展位费也会提升；此外，首次参展并将展位设在主展区并位于上层展区的画廊，大部分为中型画廊，会在第一年参展时获得展位平米租金上的八折优惠，第二年参展时亦有九折优惠。“支付更高租金的画廊们并没有向我们提出抗议，他们很有风度。尽管这个定价机制无法完全解决小画廊们所面临的所有问题，但租金折扣可以很大程度上鼓励他们去承担更高的风险。” 巴塞尔艺术展总监马克·斯皮格勒
（Marc Spiegler）
如是说。
作为世界性艺博会的重要指标之一，巴塞尔艺术展一直以来对于中小型画廊的处境保持着持续的讨论。据2019年最新发布的《巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术市场报告》显示，年营业额低于50万美元的经销商的年度总销售额下降了10%，而年营业额高于这一水平的经销商年度总销售额均有所增加，在交易量上占据主导的中低端类市场持续呈现低迷状态。在财富分配不均的艺术市场现状中，这一定价机制旨在为中小型画廊传递更多的信心，在一定程度上有利于维护画廊生态系统的平衡发展。

瑞士巴塞尔艺术展展馆——巴塞尔展览中心（Messe Basel），图片来源：Art Basel
现代传播收购国际权威艺术刊物《ArtReview》多数股权
英国Art Review有限公司和中国现代传播集团宣布后者收购《ArtReview》、《ArtReview Asia》和ArtReview.com网站的多数股权。《ArtReview》《ArtReview Asia》和ArtReview.com 将加入多媒体出版机构现代传播集团。
《ArtReview》成立于1949年，是世界顶级艺术杂志之一。《ArtReview》一直致力于扩大当代艺术的受众和影响力，并相信艺术能激发人们对人的处境、文化和社会更丰富、更深刻的理解。
《ArtReview》在全球艺术界广受关注的“Power 100”（艺术权力100）榜单从2002年开始评选，是推动国际当代艺术发展的权威指南，由国际艺术界权威人士组成的匿名评审小组，按影响力对艺术家、收藏家、画廊主、评论家和策展人等进行排名，评选出当年当代艺术界最有影响力的百位人物。另外，《ArtReview》推出的“Future Greats”（未来精英）榜单则以独特的视角发掘正在艺术领域开启新议程的艺术家。
在一定意义上，这一收购标志着现代传播作为中国领先的艺术平台参与到当代全球艺术话语和系统的重要里程碑。

ArtReviw将与现代传播一同在巴塞尔艺术展期间举办其成立70周年庆典活动
《意志的胜利》因YouTube管制“极端主义”被移除
2019年6月5日，YouTube宣布其正在收紧对仇恨言论和歧视性内容的管制，“如果任何视频内容含有特定种族、宗教信仰、性向等较其他群体更为优越的言论，借此证明歧视、区隔或排挤的合理性，均会从YouTube上移除。”该政策导致宣扬纳粹意识形态的内容，和否认“有明确记录的暴力事件”（如大屠杀或桑迪·胡克小学枪击案）发生的视频被移除。
被移除的视频包括由饱受争议的德国导演莱尼·里芬施塔尔
（Leni Riefenstahl）
执导的纳粹宣传片《意志的胜利》（Triumph of the Will）
。里芬施塔尔是前卫电影先驱，也被认为和第三帝国的权力中心关系密切。苏珊·桑塔格曾在其1975年发表于《纽约书评》的《迷人的法西斯主义》（Fascinating Fascism）
文章中讨论了里芬施塔尔充满争议的影像遗产和所谓的“法西斯美学“，文章认为“任何称里芬施塔尔的影片为纪录片的人——如果将纪录片和政治宣传片区分开——都是不坦诚的。”
YouTube在通告中表示，他们“认识到有些内容对希望了解仇恨并与其对抗的研究者和NGO来说是具有价值的，我们也正在探讨将来可让他们获取这些内容的方法。”“一如既往，语境是很重要的，有些视频得以保留，因为它们讨论了诸如未决立法的话题，旨在谴责或揭露仇恨，或对当前事件提供分析。”