从内涵深刻的策展理念，到时髦新奇的展陈设计，一切都是期待的样子！

时代美术馆是个神奇的地方，风格各异的展出总会在这里绽放别样光彩，比如最近火爆异常的“WAVELENGTH：制造之外”当代艺术体验展，从内涵深刻的策展理念，到时髦新奇的展陈设计，一切都是期待的样子！它让你获得愉悦审美的同时，也激发了我们对所处生存环境、人类与社会关系以及消费主义的全新思考。

这次，京蜜出动了两位看展小达人，将带大家一探究竟。京蜜在现场看到，“制造区”、“测试区”、“再生区”以及“出厂区”......展览以“看似杂乱，实则有序”的方式，被划分成四个布展区域。尽管每个区域主题不同，但绝对都能让你沉浸其中，潜移默化地激发出内心对当下社会的深刻反思。

走出展厅的那一刻，京蜜不由得慨叹，这真的是一场无比美妙，又可以让思想瞬间升华的艺术体验展，成为“网红展览”也就不足为奇了！

“制造区”：快消时代，请不要被物欲裹挟

“制造区”是“制造之外”体验艺术展的第一个展区，“100%中国制造”、“起居室”和“纳西瑟斯的乐园”是“制造区”中最具代表性的设计作品。这些设计作品风格各异，却有近乎相同的主题：快消时代，请不要被物欲裹挟。

特雷弗·安德鲁设计作品“100%中国制造”。

菲利普·考尔伯特设计作品“起居室”。

王建扬设计作品“纳西瑟斯的乐园”。

其中，加拿大艺术家特雷弗·安德鲁（Trevor Andrew）设计的“100%中国制造”是对这一主题最鲜明的诠释。在这个作品的展区，四周的墙面上布满了各类垃圾，Gucci的logo则不规则地散落在这些垃圾中，打造成一面面极具讽刺意味的“Gucci墙”。

特雷弗·安德鲁设计作品“100%中国制造”。

特雷弗·安德鲁设计作品“100%中国制造”。

鲜红的“中国制造”四个大字赫然出现在“Gucci墙”的画布上，在Gucci墙的前方放置着一些垃圾箱和废弃马桶，而精心设计的服装则悬挂在“Gucci墙”的顶端。这些服装上的彩绘也来自特雷弗·安德鲁之手，他千里迢迢来到中国，到市场中挑选不同种类的仿真奢侈品，花费了六天六夜的时间，在上面进行了大胆的彩绘。

特雷弗·安德鲁设计作品“100%中国制造”。

之所以在作品中会出现很多Gucci的元素，是因为特雷弗·安德鲁是当下Gucci品牌力捧的合作艺术家，他也曾与Gucci联名推出一系列时装与配饰设计。

京蜜在特雷弗·安德鲁设计作品前打卡留念。

他通过精心的配色，使“Gucci墙”中重复利用的Gucci品牌logo，与墙上的垃圾车、垃圾场以及墙边放置的垃圾箱、废弃马桶形成强烈对比，来暗讽“快消时代”人们因沉沦物欲而丧失自我的现象，希望人们能从疯狂的消费欲望中跳脱出来，重新审视以Gucci为代表的奢侈品品牌所带来的实际价值。

“测试区”：人类情感和媒介技术何以平衡？

在“制造区”里深刻反思过消费主义和人类社会的关系后，紧接着进入了“测试区”。在测试区，真实世界将会与数字世界重叠在一起，虚拟和现实的界限在这个展区重新被定义。人类情感和媒介技术如何达到平衡的状态，是值得我们认真思考的话题，而艺术家们也给出了他们心中的答案。

其中最能引发人们深思的，非池磊的《街头暗号》莫属。作为兼具摄影师、潮流视觉艺术家、导演及摇滚乐手多重身份的“跨界艺术家”，池磊更擅长超现实主义摄影与波普艺术绘画的交错运用，他喜欢在这种碰撞中将其个性中的反叛语言符号化。

池磊设计作品《街头暗号》。

“街头暗号”就是一次深刻对于行为的开放性诠释与探讨，观众的行为会变成艺术家作品的一部分。在空旷无人的沙地中，电话亭安静矗立，里面是一部可以联通展厅各个角落的电话。试着拨通不同的号码，电话会被展厅内不同区域的陌生人接听到，交错时空中两个素不相识的人未知的故事就此开始......

池磊设计作品《街头暗号》。

池磊所设计的《街头暗号》，表达了他对人类情感与媒介技术一种相对平衡状态的渴望。正如麦克卢汉所言，“媒介是人的延伸”，在当今的新媒体时代，多元媒介的迅速发展使我们能通过微信、微博等即时地线上交流，而线下的面对面沟通则成了一件十分奢侈的事情。

但其实更多的情感性表达，还是存在于面对面的人际传播中，线上通信聊天工具再智能，也无法替代面对面沟通所带来的深刻的情感体验。而《街头暗号》中可以给陌生人通话的电话亭则打破了冰冷的“技术理性”，你可以在电话里倾听到许多陌生人不为人知的故事，赋予了通信技术更多的人性化特质。

池磊设计作品《街头暗号》。

此外，武子杨的《末班地铁》、罗苇的《克里斯托世界》以及曾晨的《你的爱是自动的》也都对人类情感与媒介技术的平衡给出了独特的阐释，值得我们去细细品味。

武子杨设计作品《末班地铁》。

罗苇设计作品《克里斯托世界》。

罗苇设计作品《克里斯托世界》。

曾晨设计作品《你的爱是自动的》。

“再生区”：你眼中的废弃物，有可能价值无穷

从“测试区”来到“再生区”，仿佛从五彩斑斓的童话世界坠落凡间，黑白交替的简单化设计，让你有种“脚踏实地”的感觉。因为这个区域的设计作品，原本大多是一些传统意义上的废弃物，而经过艺术家们“鬼斧神工”的改造后，成了一件件精美别致、充满时尚气息的展品。

其中，令京蜜印象最为深刻的便是克劳迪娅·卡萨里诺（Claudia Casarino）设计的《制服》。这个艺术作品，看似简单，实则意蕴丰富。一件件薄如蝉翼、如泼墨山水画般空灵淡雅的纱裙，背后却隐含了发人深省的女性问题与移民问题。

克劳迪娅·卡萨里诺设计作品《制服》。

克劳迪娅·卡萨里诺的作品多围绕身份和性别问题展开，她将“身体”作为代表空间，不断探索服装的语言，并通过摄影、装置等形式，揭示女性因“ 刻板印象”而带来的压力。

就像她所设计的这个“制服”系列作品，就有着对女性的关照。2008年，大量巴拉圭人移民到西班牙，工作者离开自己的家乡，没有工人，工厂停工，她们的制服却被留在了那里，空空悬挂，像是在原地默默等待。用废弃材料再造的透明薄纱，本身也带有一种隐喻：它覆盖了身体，却揭示了其他问题，这种“凝视”超越了服装本身。

克劳迪娅·卡萨里诺设计作品《制服》。

有时，在你眼中只是不起眼的废弃物，被解构后得以重新利用的它，可能有着无穷的价值，“再生区”内的《Flow》亦是如此。

Jae Ko设计作品《Flow》。

“出厂区”：开放式结局，等你来解读

“出厂区”在整个展览的最后，艺术家们利用生活中的日常物品、流行文化符号或常见机械装置的结合，将物品原有的含义扩大，爆发出巨大能量，呈现出平凡生活中不平凡的精彩。

在过道两侧，当从颜色各异的折扇装置中穿过时，你会发现这些装置上的折扇会随着你的脚步“开合”。一开一合间，隐喻着一件事情悄悄开始，同时也会有一件事情悄悄结束。

童昆鸟设计作品《答案会在空气中打开》。

这个作品叫作《答案会在空气中打开》，是由艺术家童昆鸟创作的。毕业于中央美术学院的童昆鸟，擅长收集日常杂物作为创作材料，并赋予它们一些调侃的意味。凡事无需刻意为之，而是顺其自然，冷静下来理性思考，你想获得的答案，终会在空气中打开......这种“留白”式的创作，给人们留下无穷的想象空间。

童昆鸟设计作品《答案会在空气中打开》。

走过童昆鸟独具个性的装置后，便来到了展览的最后一站“The Last Word”。在一端染了红色的卷纸上，写下那些没有机会说出口的“最后一句话”，然后再插进圆筒内。所以，故事的结局可能是开放式的，但你可以留下自己最独一无二的解读。

llegal Art设计作品《The Last Word》。

九月将至，盛夏的炎热几乎消散无踪，而“WAVELENGTH：制造之外”当代艺术体验展的热度却丝毫不减。热衷艺术的你，有什么理由不来时代美术馆接受思想的洗礼呢？